吴侬软语唱出大漠坚守

文汇报黄启哲吴钰 原创沪剧《敦煌女儿》下月首演

茅善玉(左)与樊锦诗在敦煌莫高窟前。(上海沪剧院供图)

为纪念改革开放40周年，由上海沪剧院精心打造的原创大型沪剧《敦煌女儿》将于5月2 日在东方艺术中心首演。作为上海市重大文艺创作项目，该剧将敦煌女儿樊锦诗的人生历程搬上舞台。导演张曼君说： 这样的大戏曲更贴近时代的节奏和脉动，这部戏也为沪剧对现代戏的探索和践行，开辟了新的突破口。

上海姑娘樊锦诗从北大毕业后来到敦煌，谁也没有想到，她此后能扎根甘肃大漠五十年，穷其一生致力于敦煌研究。沪剧《敦煌女儿》用回忆闪回的叙事方式，突出戏剧性和人物内心情感，在保留沪剧传统唱腔的基础上，采用重唱、合唱、独唱、引唱、轮唱的形式，为沪剧注入了歌剧、音乐剧的元素。无论是表现手段还是舞美造型，都呈现出有别于一般地方戏曲的气息。张曼君表示，该剧超过了一般地方戏曲承载的能量，是地方戏曲走向更大格局的思考和践行。

早在201 年，上海沪剧院就推出了《敦煌女儿》。此次对该戏进行了重新创作，体现了沪剧院对于这一现实题材的坚守。上海沪剧院院长、沪剧表演艺术家茅善玉饰演樊锦诗，她告诉： 这个题材是沪剧一经验丰富的余沛然和当地农民几经讨价次新的开拓，一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀也是我们当代所需要的一种精神。 为了在舞台上表现好樊锦诗的故事，《敦煌女儿》剧组多次深入敦煌，接受大漠沙尘的洗礼，体悟一代代敦煌人的精神力量。

在创排过程中，剧本经过数十次的修改，在保留沪剧剧种特色的基础上，加强对人物的刻画，打破传统局限。张曼君用 诗意、灵动、庞大、壮阔 四个词来概括这出剧。在音乐上，管乐可能会在剧中以单独的形式出现，用独奏来塑造人物或者表达一种语汇。在舞台表现上，由青年演员们组成的群演阵容来表达场面烘托人物形象，甚至成为舞美一份子，起到组织切换舞台场景的作用。

剧情将围绕樊锦诗和她周边的三个主要人物：敦煌研究先驱常书鸿；敦厚老实、兢兢业业的段根据多年与学生接触经验来看文杰；对樊锦诗无比挚爱、无比温暖的丈夫彭金章。他们都对樊锦诗的命运走向起了重要作用。沪剧演员钱思剑、凌月刚、 、王丽君也将在剧中饰演重要角色。