安魂曲中文版首轮在北京保利剧院上演了五牛

《安魂曲》中文版首轮在北京保利剧院上演了五天六场，累计约9000人次观看了演出，其中不乏名人明星前来捧场，很轰动。在这个过程中，它赢得了很多观众的喜爱，得到了不少业内人士中肯的建议，也受到了情理之中的强烈质疑。但其意义远不止于此，《安魂曲》中文版背后堪忧的中国戏剧现状值得深思。

民营主办方之难：

真想市场化哪儿哪儿都是钱

近几年，中国真正卖得好或者有点反响的戏剧基本都要满足大IP、有明星名人出演这两点。如果想卖好全国巡演，这两点更是必要条件。不能满足这两点的戏，相当一部分都淹没在市场中化作过眼云烟。渐渐地，一些民营主办方为了谋求利益或者仅仅是为了覆盖成本，项目策划之初就拼尽全力往这两个条件上靠，再没有哥儿几个攒一个戏玩儿的纯真时代了。初衷已偏，后路如何走直？

《安魂曲》中文版有点儿冤，因为观众的期待值越高，往往心理落差会越大。

在理想环境中，一部戏的创作者该是整个事情的最上游。但目前的现状是：剧场是最上游。在民营主办方眼中，场租成本已经非常之高，在北上广，好的剧场的档期依然很难争取。争不过国有院团，抢不过引进剧目，在这样的夹缝中，还有几个人能守住底线和原则，不轻易陷入利益阵营？

演员之难：

选演员几乎成了制作环节最困难的部分

近几年，来中国走大穴的音乐剧非常多，令人最为羡慕的大概是他们的演员人才储备量和演员训练方法。在百老汇的剧团里，副导演每天记录演员所犯的错误，如果错误太多，剧组有权让这个演员离开。但是在咱们这里，选演员几乎成了一部戏在制作过程中最困难的部分。中国的剧组千辛万苦才选来了一个差不多合适的演员，常常陷入你好、我好、大家好的假和谐氛围。这是无奈之举，但也是对艺术、对观众的不负。

相信在大部分演员心中，舞台神圣而值得敬畏。但它毕竟还是是非地、名利场。聚光灯、掌声、虚伪的商业互捧都可能像无色无味的毒药一样，弥漫在空气中，随着每一次呼吸侵入演员的身体。演员和我们一样日常坐着地铁或者堵在路上，时代的喧嚣与浮躁一样浸染着他们，迷失、膨胀、油滑、虚伪、懒惰往往趁虚而入。

很遗憾，《安魂曲》中文版的导演都没能帮中国演员藏拙。

林怀民在接受采访的时候曾经说，云门的舞者们会练习芭蕾或者太极拳，通过各种元素来汲取营养。很多演员说自己去山里休养一段时间后，艺术感染力增强到自己欣喜与震惊。正是工夫在诗外。

《安魂曲》中文版不是一场表演灾难，台上的演员差的不是演技，也不是排练厅里和舞台上的努力。差的是质感，是背着人的时候有没有好好和自己相处，是台下流了多少汗水和泪水，经了多少事，读了多少书，走过了多少路，心里住进了多少对人的悲悯，对外人的感同身受！

观众之难：

每一张价格高昂的戏票都是风险

在首演遭受差评之后，《安魂曲》中文版的主办方放出了7月18日晚演出前导演的话作为回应：导演希望大家记住我们在做的是艺术，他并没有想去取悦任何人，他只做自己想要的东西，他不管别人喜欢看到什么，他只会做自己想要看到的、自己喜欢的东西。主办方还发出了这样的声音：如果你想要所有的人都理解你的作品，唯一的办法就是把自己放得很低很低，让所有人都能从上往下看到你，但是雅伊尔（《安魂曲》中文版导演）并不想这么做。

但是观众买了票！观众的钱不是大风刮来的。980元的票，有人是咬着牙买的。

目前北京的演出票价，最低百元左右，最高逾千。有明星的话剧，花4-亚甲基二氧苯基-2-丙酮80元基本只能坐在剧场二楼。一个未曾公开演出的戏，大多数观众只能靠宣传来判断是否购买，风险很大，所以大多数人只能凭爱好、信口碑，不敢轻易付出自己的血汗钱和宝贵的时间。电影票价在50元上下，仍然有很多人看完烂片生气。观众花了大几百，为什么要陪着你等你不成熟的作品十八岁礼成？

则持有个股不如持有ETF 这就是中国民营戏剧不可回避的现实主办方因为成本高而无法让艺术创作纯粹，演员因为竞争小而难以自我约束，观众因为怕冒险慎重买票。

是有不公，可是也有解脱。《安魂曲》里失去孩子的年轻妈妈痛到极致的时候，仍然拒绝了这样的判词，拒绝哭泣，拒绝低头。该发生在中国戏剧身上的也不是寻求解脱，而是找到艺术和市场之间的通道，形成更成熟合理的创作运作模式，逆风翻盘。